supercollage

Sara Torrado, Lydia Amat, Nekane Olleta y Sarai Malaguilla.

Aqui está la interpretación que han hecho cuatro alumnas de 4ºB, del retrato de la india del pintor Alfredo Ramos, a través de este impresionante puzzle de diminutos trozos de papel...

Turritopsis

Tom Carr en Huarte

La semana pasada hemos estado visitando el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte con motivo de la exposición de la obra de Tom Carr. 

Al llegar a la sala nos encontramos con una serie de esculturas que parecían dotadas de ingravidez, algo así como un dibujo flotando en el espacio, como el rastro de un trazo de color que aún no se ha desvanecido, estructuras en apariencia ingrávidas que cuelgan de un fino hilo o cuyas piezas se articulan a través de frágiles puntos de apoyo. En la mayoría de los casos se trataba de esculturas móviles que cambiaban de orientación sólo con nuestros movimientos alrededor...

Las sombras en la pared creaban un juego de simetrías que parecía prolongar las formas más allá de la superficie de apoyo.

Los miembros del equipo de trabajo que nos guiaron en la exposición nos explicaron la relación entre conceptos como el movimiento continuo, la inmortalidad, la transición de las formas del plano al volumen...

Este fragmento corresponde al texto que aparece en la Web del Centro de Arte:

Tom Carr da una vuelta de tuerca al concepto de levedad y de minimización que la escultura ha sufrido desde la época de las vanguardias situándola al borde de su ausencia física, de sus límites, a partir de una inusual economía de medios. No se interesa por lo firme y permanente sino por lo dinámico, cambiante, frágil e ilusorio (y fugaz como el propio pensamiento), de ahí que su modelo en la naturaleza pueda ser una minúscula medusa, pero también la nube, el junco, el relámpago o el trazo que describe el vuelo de un insecto.

DODECAEDROS

Desde hace años sigo el fantástico blog de una profesora que imparte la asignatura de Educación Plástica y Visual en Murcia, en él encontré hace tiempo una propuesta que me parecía muy interesante para los alumnos de 2ºcurso. Consiste en aprovechar las posibilidades del pentágono regular para construir un dodecaedro, a la vez éstas piezas nos han servido  para decorar el aula y jugar con el paso de las dos dimensiones al volumen.

Éstos son solo algunos trabajos, podéis dar una vueltecita por la clase para verlos con detalle.

E L C O L O R

La luz, como sabéis, es una onda o radiación electromagnética.

Estas ondas son capaces de atravesar el vacío y trasportan energía de un lugar a otro.

Existen diversos tipos de ondas electromagnéticas: la luz infrarroja, las microondas, la luz ultravioleta, los rayos X, los rayos gamma o las ondas de radio…la cuestión es que de todas ellas, sólo la luz es visible. Es decir, sólo la luz es perceptible por el sistema de visión humano. Algunas especies animales son capaces de ver la luz ultravioleta como las aves, lo reptiles y los peces. Otros animales por el contrario tienen una visión monocromática, como los mapaches y las salamandras.  

Como sabéis, la luz se descompone en los distintos colores del rojo al violeta, cada uno con una longitud de onda distinta. Este fenómeno descubierto por Newton, lo vemos en la Naturaleza cada vez que sale el arco-iris. Los rayos del sol atraviesan las diminutas gotas de lluvia suspendidas en la atmósfera dando lugar a ese fenómeno óptico.

Las ondas se miden a través de una unidad de medida llamada nanómetro que equivale a una millonésima parte de un metro. Desde los 700nm hasta los 400nm, tenemos el espectro cromático. 

Todo esto nos sirve para entender que el color no es una cualidad de los objetos, sino la interacción entre la luz, el sistema de visión y la materia de las superficies de los objetos que absorben unas longitudes de onda y reflejan otras.

El proceso es el siguiente: Las longitudes de onda inciden en los objetos, y en función de que éstos tengan unos pigmentos, tintes o un tipo de superficie rugosa o satinada, esos objetos absorben todas menos la que refleja y que recibe nuestro sistema de visión e interpreta nuestro cerebro.

Existen dos tipos de colores:
Los "colores luz" que son las radiaciones que dan lugar a la luz coloreada.
Los "colores pigmento" que son aquellos compuestos por sustancias o pigmentos cuya composición química hace que reflejen y absorban unas determinadas longitudes de onda y no otras.

Ambos tipos de colores actúan de forma opuesta. La suma de los colores luz da como resultado la luz blanca, ¡como en el teatro!, cuando los focos de colores se unen para iluminar al protagonista de la escena...

Sin embargo la suma de los colores pigmento, es decir las mezclas que hacemos con nuestras témperas, da como resultado el negro.

 
Este esquema nos servirá para fijar dos conceptos: la mezcla aditiva y la mezcla sustractiva.
La mezcla aditiva (añade luz) es fruto de la suma de los tres colores primario luz.
La mezcla sustractiva (resta luz) es fruto de la suma de los tres colores primarios pigmento.
Si os dáis cuenta los primarios luz son los secundarios pigmento. Y los primarios pigmento son los secundarios luz. Este lío lo iremos entendiendo poco a poco con la práctica.
Aquí os dejo este bonito videoclip hecho con lápices de colores por Jonathan Chong para Hudson.

                                      

                                    

¿QUÉ OS DICE LA MIRADA DE ÉSTAS MUJERES?

Los alumn@s de 4º curso están trabajando duro para darnos una bonita sorpresa...

TALLER CON MAIDER KUADRA

El Centro Cultural de Noáin ha traído este mes la exposición "MYALBUM Bienvenido al reino de la apariencia" dentro de la tercera edición del programa POST. Arte contemporáneo en itinerancia. En ésta exposición podemos encontrar tres autores: María Alché, Paco Gómez y Maider Kuadra. Los tres artistas parten de un álbum familiar sobre el que reinventan y reviven las imágenes adaptándolas de nuevo al presente y estableciendo de forma muy  emocional un puente y homenaje al pasado.

Maider Kuadra posa con las fotografías de su instalación. (oskar montero)

Esta misma mañana hemos tenido la suerte de recibir un taller de Maider Kuadra en el que nos ha enseñado cómo construir un zoótropo.

Maider nos ha contado que este artefacto (creado por William George Horner) de mediados del siglo XIX, fue el origen del posterior praxinoscopio (soporte de otra de sus series fotográficas),  y uno de los avances que posibilitó la creación del cine basado en la percepción del movimiento secuenciado. Gracias a lo que se ha denominado persistencia retiniana.

 


Este juguete estroboscópico se compone de un tambor circular con unos cortes o ranuras, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos (secuencia de un movimiento cíclico) dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.

Gracias al material que nos han facilitado en el Centro Cultural hemos ido trabajando por pasos:

1. Hemos dibujado la secuencia de un movimiento o transformación de una figura.

2. Hemos recortado las ranuras y solapas de la cartulina que sirve de tambor circular o estructura del artefacto. Enroscada, la cartulina se cierra en forma circular con grapas o pegamento.

3. Hemos recortado la base de cartón del tambor, compuesta por dos círculos de diferente medida.

4. Hemos unido las diferentes piezas, ensambladas por un palillo chino que atravesaba las tapas o bases de cartón por su centro y que sería nuestro aliado para hacer girar toda la estructura.

¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Una autora interesante

Os recomiendo que busquéis en alguna biblioteca algún libro de Gabriella Giandelli.

Lleva publicando sus dibujos desde el año 84 y colabora asiduamente con diarios y editoriales iltalianos. Trabaja el volumen y el color con lápices de colores, consiguiendo una atmósfera muy especial en sus ilustraciones. Recuerda a Lorenzo Mattotti. Recrea  espacios urbanos e interiores con una gran riqueza de perspectivas. Estoy convencida de que tenemos mucho que aprender de ella.

¡ENHORABUENA POR VUESTRO TRABAJO! 

Ibón Armendáriz

Elisa Segovia

Adrián Recalde

Ainhoa Bueno

Nerea Guembe

PUNTO, LÍNEA , MANCHA Y PLANO.

En cuarto curso estamos trabajando los distintos elementos del lenguaje grafico-plástico de nuevo aplicados al retrato. 

Para entender las posibilidades creativas que tienen estos componentes de la sintaxis visual os indico un autor contemporáneo que os puede resultar interesante.

Se trata de Bruno Novelli, alias Bruno9Li, un ilustrador brasileño que emplea planos de color, líneas convergentes, texturas gráficas y gradaciones de color para generar profundidad en originales y oníricas imágenes que son una mezcla de paisajes delirantes y criaturas surrealistas.

¡NUESTRAS GAFAS 3D! 

grupo de 2ºC

grupo de 2ºD

grupo de 2ºA

FIGURAS IMPOSIBLES

L@s alumn@s de 3ºB han trabajado el triángulo de Roger Penrose. Hemos añadido una dificultad al ejercicio, descomponer la figura en una serie de cubos separados unos milímetros. He seleccionado los dibujos más trabajados y...

Estiven Ramírez

Maite Galar

                                            

Yonay Rivera

Nuria Ruiz          María Beltrán

ILUSIONES ÓPTICAS

En este segundo trismestre hemos trabajado tanto en 2º curso como en 3º con las Ilusiones ópticas. Como sabéis la percepción puede ser engañada, gracias a diversos artificios gráficos podemos experimentar las sensación de percibir objetos que en la realidad no podrían existir. Muchos de vosotros ya sabíais de que trataban y habíais experimentado algunos efectos visuales. En esta página vimos varios ejemplos.

Una tendencia artística de mediados del siglo XX que explota este recurso es el Op Art o Arte Óptico. Autores representativos de esta tendencia son Victor Vasarely, Bridget Riley o Yaacov Agam.

Los alumnos de 2º, han creado una tramas de color azul y rojo y han superpuesto siluetas con una alternancia inversa de estos mismos colores. Después han creado sus propias gafas 3D.

De momento habéis trabajado muy bien, la semana que viene los resultados...